ぼくの絵本芸術論

なかえよしを

絵本とは？

　絵本といっても　本当の絵本とは一体何なのかを考えてみたいと想います。
当たり前ですが絵本は絵とお話から成り立っています。
しかし絵本は　絵が先に目につくので絵の本みたいです。
絵が100％でお話はそれに　ちよっと付いている程度でせいぜい10％くらいのものとしか見えません。絵が50％　お話が50％でもおかしいです。本当は絵が100％　お話が100％が理想です。というより100＋100で200％でなくてはいけないのです。
　絵本の場合　絵はお話を助けますが　お話は絵を助けてはくれません。
　いい絵がついていれば　たいして面白くないお話でもなんとか形になるものです。しかし　どんなにすばらしいお話であっても絵がひどかったらその絵本は目もあてられません。本というのは　まず表紙が目にとまりその表紙の絵を見ただけでだいたいの内容のイメージを作ってしまいます。
ぱらぱらと本を開けば絵はすぐに分かりますが　お話はぱらぱらみただけでは分かりません。
　そこで読んでみたくなるような絵がものを言うわけです。絵というのは上手ならいいというものでもありません。上手に超したことはありませんが　絵がうまくても品性がなくては困ります。絵が上手でなくても上品でセンスがあり心地の良い絵なら絵本は良いのです。
ところが　やっかいなことに、その品性と心地良さはどうも人
によって違うのです。ぼくが「こんなひどい絵でよく絵本として印刷するなあ」と思っても　それはぼくだけの考えで　人それぞれなんだのだからいろいろと違っても良いのではないかということで収まってしまいます、これがぼくには理解出来ないのです。ものには限度というものがあります。
　あまりにもひどい絵が何の疑問ももたれずに　平気で市民権を得ている現状はやはりおかしい　なにが良いのかなにが悪いのかが分からなくなってしまっているのです。ぼくは絶対に認める訳にはいきません。
松下幸之助さんが「お客様は常に正しい」といっていました。大衆は正しいのだと、しかし、これは企業の考えです。商品を売るということではそれは大衆が良いというものでなくては買ってもらえません。
しかし、芸術家が「お客様は常に正しい」なんていったらどうでしょう。作品を売るために作ることになり、媚びた誰もが気に入るつまらない作品になってしまいます。今はそうなってしまっているのです。そのことにだれも疑問をもたずに「売れているから良いんだ」と思っているのです。それが　編集者、美術評論家、作家までがです。
出版社は仕方がないでしょう。企業ですから売れなくては会社がなりたちません。
作家も考えなくてはなりません。売れる絵本と芸術作品としての絵本をです。
自分が作りたいのは何か？をです。
それでも編集者は売れる作品をつくらねばなりません。
売れる絵本＝これも作家は挑戦すべきです。読者には何が好まれ、何に惹かれるのか？研究の余地があります。しかし、これが容易く分かれば全て売れるということです。そんな方程式があるのか？これも興味のあるところです。時代、流行、その先取り、と計算してみて計算どおりにいくのかいかないのか？

絵本の絵について

こどもに人気があるからという理由で　へたくそな絵が承認されていたりします。こどもの絵本だからこどもが喜べばよいではないかという訳です。
それはおかしいと思います。大人はなにしてるのだ！ということになります。こどもだましの絵を描いて平気でいる大人の絵描きたちは楽をして絵を描いているのです。絵に凄さがない。かつて講談社の絵本などで育ち美術を学んだ者としては絵本の絵も美術だと思うのです。
講談社の絵本などは日本画の大家とよばれる巨匠が筆をふるったものです。ぼくなどはその絵をみて凄い　大人は凄い　いつか自分も大人になったらこのような絵が描けるのだろうかと想いを遣ったものです。ところが最近の絵本の絵の中には　こどもの描いたようなへたくそで品もセンスものない絵が平気でまかり通っています。「へたうま」なんていう都合の良い名前をつけて　それが絵本の絵の主流のようになっていますが　こんな絵をいつから許すようになってしまったのでしょう。
「悪貨は良貨を駆逐する」の例えのように悪い絵が良い絵を駆逐しているとしか思えません。
いつのまにか当たり前になってしまっているへたうまな絵を誰もおかしいと思わないのは　こどもを軽く見ているのか媚びているのか　良い絵と悪い絵の区別が出来ないということなのでしょう？何が良いのか分からない。
ぼくといたしましては絵本の絵も絵である以上　美術であり芸術であるべきと考えます。ようするに絵のプロが絵を描くべきなのです。素人でも描けるような絵を描いて印刷すべきではないと思います。印刷だってお金がかかるのです。時々
ではないと思います。印刷だってお金がかかるのです。
時々　ぼくは自費で本を作ったりするのが趣味なのですが　すごくお金がかかります。ですから　へたな絵が印刷されて本になっているのを見ると無性に腹が立つのです。
絵本の絵を描く人は美術史を少しは学んでいるのでしょうか？ルネッサンスから近代絵画まで少しでも学べばこどもの絵本だからといって手は抜けないはずです。それよりこどもだからこそ本物の絵を示すべきなのです。大人の凄さをこどもに見せつけてやるべきなのです。
こどもが簡単に真似できてしまうような絵では大人としていったい何を学んだのか恥ずかしいではありませんか。
画家は悩み苦悩の末に自分の絵を作り上げていくものです。悩みもせず　楽しんで　あまり考えもしないで時間も描けずに描いた絵などこどもの目の前にかがさないで欲しいのです。子供や素人の方は　印刷されたものは良いから印刷されて本になっていると思うでしょう。印刷され本になっっているからといって　良い本とは限らないのです。

文章について

　絵本の文章は文より内容すなわちお話の中身が問題です。文章はこどもに分かりやすく、読みきかせるような文章が理想です。絵本を無理やり分類してみますと
（１）童話風のストーリー性のものと（どちらかというとお話中心）（２）絵本の少ないページの展開を活かしたコマ割り的なもの（絵が中心）　（３）その他、例えば知育絵本的なものなどがあるとおもうのですが、どれも絵本である以上お話と絵を同時に見ていくということには変わりません。
違うのは（１）は絵が挿絵的に在るのに対して、（２）は絵が中心に見えてお話は絵を補うように添えてあるようにみえることです。（３）は絵と内容が半分半分というところでしょうか？童話作家の方が始めにお話を作り　それに画家がその文章のぺージ割りをして絵を当てはめていく場合はお話が完全に出来上がっているので　文章をページ割りしていくと文章の量がページよって多かったらり少なかったりする場合がでてきてしまいます。
一つの画面で　二つの事柄が文章にふくまれたりと　絵と文文章がかみ合わない状態が起こります。
絵本の場合はいち見開きで一つに事柄を表現するというのが理想だと思います。ですから絵本はだいたい十五見開きですから絵本は十五コマと考え。十五の事柄でお話を作るべきです。４コマのマンガは起承転結と四つの事柄４場面ですが　絵本はそれに展開を加えて起承展展展展展展展展展展展転結の十五場面というわけです。展開の部分には結末に向かうヒントである伏線が当然含まれなくてはなりません。
ページの少ない絵本は起・承・転・結の展開がしやすいですし少ないがゆえに起・承・転・結でなくてはならないとぼくは考えます。結末のアイデアがあってこそ絵本は作品になるのです。
絵本の場合　文章はなるべく少ない方がいいとおもいます。お話と絵が同じページにあるのですから　絵と文がダブらない方がよいとおもいます。例えば、「うさぎさんがニコニコとなつかしそうに笑いながら手を振り走ってきました」という文章があるとしますと、これは「なつかしそう」以外の「うさぎさんがニコニコと笑いながら手を振り走ってきました」は一枚の絵で表現できてしまいます。言うのであれば　うさぎさんのその時の気持ち「なつかしそうに　やってきました」とそこの絵で描ききれてない部分で充分でしょう。
ですから絵が出来た時点で作者は絵をみながら文章を省略したり手直しをするべきでしょう。
絵と文章を両方ひとりで作られる作品はそれがうまくいっているとおもうのですが　お話を作る作者が自分を通そうとすると絵で表現された部分と文章がダブってしまうことになりかねません。
「ダブったっていいではないか！」といいたいところですが　絵本は画家と文章作家との共同作業なのです。
双方がお互いを活かしてこそ絵と文の絵本は完成されると思います。これはごく当たり前のことのようですが現実にはお互い気を
遣ったりしてなかなかな難しいかもしれません。

絵本のテーマ（主題）について

今の世の中は楽しければいいではないかという風潮が　絵本を品のない作品にしていると思うのですが 。テーマなどはなくても売れている絵本はいくらでもあります。テーマなどより面白いか、楽しいか　可愛いかが今では売れる要素になっている気がします。真面目なことよりも　少し型をやぶりで個性的なほうがうけるようです。言葉使いや姿格好も型にはまらない自由がいいというわけです。タブーを破るというのは芸術では必要なことです。新しいことは　いままでの型を破ることから生まれてくるからです。しかし　こどもというのは　こども自体が新しいのですから　経験豊富な大人にとっての新しさとは違うはずなのです。絵本にもとめるべきはテーマとそれを表現するアイデアなのです。

・もうひとつ重要なことは　作家の心です。書くときの気持ちです。それはアミニズムでなくてはなりません。作家が作家の目で書くのではなく、作家が自分中心の目で作品をみるのではなく、作品の中に入って作品の中から作品を見ているか又は見られるか、そして書けるかなのです。アニミズムで作品を作らないと、結局は現実を意識した、周りを気にし媚びた作品になってしまい、作品の判断が販売部数でしか見られないことになってしまいます。

アイデアについて
　
　着想（想いつき）だけで作品にしてしまいアイデアもテーマもない作品がままあります。それでも作品として成り立ち、作品として出版されている。着想とアイデアとの見分けがつかないということでしょう。
想いついたこと（着想）を　咀嚼してアイデアまでもっていく作業を作家はしなくてはなりません。それが一番　作家のやらなければならない辛いところなのです。その作業を怠っていて怠っていることを誰も指摘せず又は気づかず、作品として世にでてそれがたまたま売れてしまう。
売れるということは困ったもので、売れている作品は誰も文句を言えなくなる。売れるのは一つの権力です。売れていることがその作品の欠点をも覆い隠すという。売れるが勝ちの世の中は、本物を必要としない。似非作品でも売れることで本物を装い、まかり通っている。
そのことを　見分けられるのは　本当はその道の専門家なのですがその専門家は何処に行ってしまったのか、いないわけではなく　呆れてものも言えない状態なのかもしれません。かつては本は与えられるものではなく自分から選んだものでした。売れているものがますます売れるというのは　情報に
踊らされている証拠で、本来は売れているものは意地でも読まないという自分の考えで本などは選んだものです。
結論をいえば　こどもの絵本は　こどもが選ぶのではなく大人が選んであげるべきものなのです。今では絵のこと文章のこと主題のことについて自分の哲学をもってる大人が少ないということかもしれません。こどもの知識には　まだ良い悪いの判断をする情報がはいっていないのですから、こどもより先に生まれた大人が自分の経験・知識・哲学で得た情報をもってこどもに対峙しながら何が正しいのか、何が良いのかを判断して示さないで　いったい誰が？。
絵本はこどもでなく大人の問題なのです。

理想の絵本

　ぼくの考える理想の絵本は　まずシュールレアリスムでなくてはなりません。
シュールレアリスムには芸術のすべてが含まれているからです。
新しさ、奇抜さ、知恵、粋、謎、アイデア、哲学、品格。これらがすべて備わっていなくてはならないのです。その上で作者の生き方が作品に反映されてなくてはなりません。
そんな作品ができるでしょうか？または　あるのでしょうか？
あるのですね　これが。そんな本に気づくことからまずははじめなくてはならないでしょう。しかし、そのことは、なんの意味をももたないことです。
意味をもたない新しさ、奇抜さ、知恵、粋、謎、アイデア、哲学、品格をもってその上アニミズムでなくてはならないのです。
でもこんな絵本をこれから絵本を志している人は作ってはいけません。混乱してしまいきっと、失敗におわるのが関の山でしょうから、これはあくまでぼくの理想の絵本にすぎないのです。
燃える心は丑三つ時のように